Título en Arte Dramático
A lo largo de la formación, el alumnado participa en dos producciones teatrales de gran formato que se estrenan ante el público: una obra de Shakespeare y una pieza contemporánea. El objetivo es terminar el recorrido con dominio técnico, experiencia escénica y herramientas concretas para desenvolverse con autonomía en el ámbito profesional.
Matrícula abierta curso 2026/2027.
10 razones por las que estudiar interpretación en la manada
1
Porque en tercer curso participas en el montaje y estreno de una obra completa de Shakespeare.
2
Porque en cuarto curso formas parte de una producción contemporánea de gran formato.
3
Porque cursas cuatro años de formación intensiva con una elevada carga lectiva.
4
Porque trabajas interpretación, cuerpo y voz como partes inseparables de un mismo proceso.
5
Porque te formas tanto sobre el escenario como ante la cámara.
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Porque trabajas con textos clásicos y contemporáneos, estilos y lenguajes muy distintos.
7
Porque aprendes a construir personajes alejados de ti desde la técnica, no desde la intuición.
8
Porque estudias literatura dramática, historia del teatro, inteligencia emocional y pensamiento crítico para comprender lo que interpretas.
9
Porque aprendes cómo funcionan el casting, la producción y las dinámicas reales del sector.
10
Porque ensayas, entrenas y estrenas tu trabajo en espacios escénicos y audiovisuales equipados para las necesidades de una formación como esta.
Estructura del TÍTULO en Arte Dramático
Duración: 4 años |26 Horas semanales
turno de mañana
PARA LOS QUE SUEÑAN CON SER ARTISTAS
DE LUNES A VIERNES DE 9:00 A 15:00 (26H SEMANALES)
Primer curso: Básico (Bases técnicas)
Descripción
En INTERPRETACIÓN trabajarás escenas de los grandes autores y autoras del teatro contemporáneo: Caryl Churchill, José Sanchis Sinisterra, Sam Shepard, Kenneth Lonergan, John Patrick Shanley. A través del trabajo sobre estas escenas aprenderás los cuatro pilares básicos de la técnica: la lógica de las acciones, el sentido de la verdad, la acción-reacción y la cuarta pared. Encarnarás personajes con comportamientos cercanos a ti mismo, aprendiendo a actuar de forma orgánica, coherente y conectada con las circunstancias propuestas.
En CUERPO Y VOZ comenzarás a conocer y entrenar tus principales herramientas expresivas. Trabajarás la respiración, la conciencia corporal y el uso de los resonadores para desarrollar una voz y un cuerpo disponibles para la escena.
Asignaturas Troncales
- Interpretación I
- Expresión Integral I
- Inteligencia Emocional
- Literatura Dramática I
- Teoría de las Artes Escénicas I
- Entrenamiento Físico I
- Inglés I
Asignaturas Optativas
- Escritura Creativa
- Danza
- Canto
- Lucha Escénica
- Vestuario
- Teatro Musical
Precio
420€ de Matrícula +4.200€ anuales (fraccionable en dos o diez pagos)
Segundo curso: Avanzado
Descripción
Este es el curso de la técnica por excelencia. Después de adquirir los fundamentos en primero, el segundo curso se centra en el dominio de herramientas interpretativas más complejas, que te acompañarán durante el resto de tu formación y de tu carrera profesional.
En INTERPRETACIÓN trabajarás sobre escenas de grandes autores y autoras de la historia del teatro, como Chéjov, Ibsen, Strindberg o Lorca. El curso se articula en torno a tres grandes objetivos: el dominio de la puesta en habla, la integración orgánica de partituras complejas de movimiento y la construcción de personajes con formas de pensar y comportarse alejadas de las propias.
En EXPRESIÓN INTEGRAL profundizarás en el trabajo de respiración y resonadores iniciado en primero. Aprenderás a vincular los actos de habla con el comportamiento físico, porque un texto solo entra verdaderamente en acción cuando cuerpo, voz, pensamiento e intención trabajan de forma integrada.
Las asignaturas TEÓRICAS continúan el recorrido por la historia del Arte Dramático, tanto desde la evolución de la literatura dramática como desde el desarrollo de los lenguajes escénicos.
Por último, PENSAMIENTO CRÍTICO te proporcionará un mapa para pensar con claridad: aprenderás a distinguir lo que sientes de lo que sabes, a detectar falacias y a observar la realidad desde perspectivas inesperadas.
Asignaturas Troncales
- Interpretación II
- Expresión Integral II
- Pensamiento Crítico
- Literatura Dramática II
- Teoría de las Artes Escénicas II
- Entrenamiento Físico II
- Inglés II
Asignaturas Optativas
- Verso
- Escritura Creativa
- Danza
- Canto
- Lucha Escénica
- Vestuario
- Teatro Musical
Precio
430€ Matrícula + 4300€ anuales (fraccionable en dos o diez pagos)
Tercer curso: Montaje
Descripción
Este curso se puede resumir en un nombre: SHAKESPEARE Las mejores escuelas del mundo saben que ningún actor está verdaderamente formado si no ha pasado por él. Nosotros también lo creemos. En tercero formarás por primera vez parte de una producción profesional de teatro clásico, participando en todas sus fases: desde el texto hasta el vestuario, pasando por la iluminación o la escenografía.
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Asignaturas Troncales
- Interpretación III
- Montaje de teatro clásico
- Expresión Integral III
- Historia del cine
- Literatura Dramática III
- Teoría de las Artes Escénicas III
- Entrenamiento Físico III
- Inglés III
Asignaturas Optativas
- Escritura Creativa
- Danza
- Canto
- Lucha Escénica
- Vestuario
- Teatro Musical
Precio
440€ Matrícula + 4400€ anuales (fraccionable en dos o diez pagos)
Cuarto curso: Profesional
Descripción
Durante este curso vivirás la realidad del oficio: trabajarás con distintos lenguajes, asumirás la responsabilidad de presentar tu trabajo ante el público, desarrollarás tu autonomía creativa y aprenderás a tomar decisiones dentro de procesos profesionales. Todo ello con el objetivo de preparar tu incorporación al mercado laboral desde una comprensión rigurosa y realista de la profesión
El recorrido culmina con la creación y el estreno de una producción de un texto contemporáneo escrito o adaptado específicamente para la promoción: 45 días de ensayos, profesionales de distintas áreas en los distintos equipos artísticos (escenografía, vestuario, iluminación…), una semana de representaciones en un teatro profesional.
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Módulos
- Prácticas Escénicas y Producción
- English Acting
- Work in Progress
- Cámara y Casting
- Taller de Teatro Contemporáneo
Asignaturas Optativas
- Verso
- Escritura Creativa
- Danza
- Canto
- Lucha Escénica
- Vestuario
- Teatro Musical
Precio
450€ Matrícula + 4500€ anuales (fracionable en dos o diez pagos)
interpretación para cine y televisión
- La TÉCNICA DEL ACTOR es una, pero cada medio exige una manera distinta de aplicarla. Durante la formación aprenderás a trasladar el trabajo de personaje, pensamiento, acción y escucha al lenguaje específico del cine y la televisión.
- Trabajarás sobre escenas audiovisuales y aprenderás a ajustar la escala interpretativa a los diferentes tipos de plano, mantener la continuidad emocional y física, relacionarte con las marcas y el encuadre y repetir una toma sin perder verdad ni espontaneidad.
- También conocerás las dinámicas propias de un rodaje y del acceso al sector audiovisual: preparación de castings, grabación de pruebas, presentación profesional, relación con agencias y representantes y elaboración de materiales como el currículum y el videobook.
- El OBJETIVO no es aprender a “actuar menos”, sino adquirir la precisión necesaria para que la cámara pueda recoger el pensamiento, el comportamiento y la vida del personaje.
PROFESORES DEL TÍTULO EN ARTE DRAMÁTICO
CARLOS SILVEIRA
DIRECTOR DEL TÍTULO EN ARTE DRAMÁTICO
ANA TERESA MONTEIRO
RESPONSABLE DE EXPRESIÓN INTEGRAL
HELENA MOCEJÓN
TALLER DE MONTAJE CLÁSICO
BARBARA DI FELICE
TALLER DE MONTAJE CLÁSICO y PRODUCCIÓN
REBECA CARDEÑA
INTERPRETACIÓN III y ENGLISH ACTING
LLUÍS SÁEZ
EXPRESIÓN INTEGRAL II
AZAHARA GARCÍA
INTERPRETACIÓN II y III
SARAY ROMA
INTERPRETACIÓN I y II
DAVID CÁRDENAS
INTERPRETACIÓN I y PENSAMIENTO CRÍTICO
DELIA VILLEGAS
EXPRESIÓN INTEGRAL I, III y CÁMARA
PAU VAILLO
TEORÍA, LITERATURA E HISTORIA DEL CINE
EDUARDO SERRANO
INGLÉS PARA ACTORES
YOSS MORDRAKE
EXPRESIÓN INTEGRAL II Y ENTRENAMIENTO FÍSICO
LUCÍA JACOBO
ENTRENAMIENTO FÍSICO
SONIA GONZÁLEZ TAPIA
PREPARACIÓN AL CASTING
Metodología de enseñanza
Nuestra metodología se sostiene sobre tres pilares: una técnica concreta, una práctica constante y el desarrollo de un criterio artístico y de autonomía profesional. El alumnado aprende herramientas precisas para construir personajes, comprender las circunstancias de los mismos, trabajar el cuerpo y la voz y responder con verdad en escena y ante la cámara. Esas herramientas se entrenan de forma continuada, mediante ejercicios, escenas, textos y procesos de montajes profesionales que permiten probar, equivocarse, corregir y avanzar. El objetivo no es formar intérpretes dependientes de la indicación externa de un profesor, sino actores y actrices capaces de analizar, tomar decisiones y afrontar con solvencia distintos lenguajes y contextos profesionales.
Salidas profesionales tras el TÍTULO en arte dramático
Nuestros egresados acceden a trabajos profesionales en teatro, cine, televisión; pero además podrán especializarse en campos como la dirección escénica, la producción, la docencia o la gestión cultural. Nuestra formación multidisciplinar da las herramientas a todo aquel que tenga la voluntad para no ceder jamás en su vocación. Consulta las posibles salidas profesionales de Arte Dramático.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Voy a poder comer de la actuación?
Es una profesión exigente: el informe sociolaboral de AISGE de 2023 indica que el 77% de los artistas intérpretes ingresaba menos de 12.000€ por su actividad artística y solo el 7% superaba los 30.000€. Por eso trabajamos para que el alumno tenga una base sólida y más opciones dentro del sector. Sin depender de una única vía.
Si no tengo talento ¿me lo vais a decir?
¿Esta formación tiene salidas laborales reales?
Sí. Por tres motivos: la formación interpretativa es muy buena, vas a notar que puedes ejecutar el reto que se te presente por delante y además tienes un cuarto curso en el que te daremos formación específica sobre cómo acceder a la industria.
¿El Título en Arte Dramático de La Manada es oficial?
No. Es un título propio y privado expedido por La Manada. No está homologado ni equivale al Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático.
Nuestra formación está orientada al aprendizaje profesional del oficio: cuatro años de trabajo intensivo en interpretación, cuerpo, voz, cámara, teoría y prácticas escénica, con una carga lectiva alta.
La diferencia está en los efectos académicos del título. Una titulación oficial permite acreditar un grado oficial en aquellos estudios u oposiciones que lo exijan; el título de La Manada no tiene esos efectos académicos.
Esto no impide desarrollar una carrera profesional como actor o actriz ni acceder a castings, compañías, productoras o proyectos públicos o privados en el sector teatral y audiovisual. En esos ámbitos, el valor de nuestra formación está en las herramientas técnicas aprendidas, en la experiencia y la preparación profesional adquiridas durante los cuatro años.
¿Por qué La Manada y no otras escuelas?
Muchos de nuestros alumnos consideran opciones como la RESAD u otras escuelas de prestigio. Compartimos con ellas el objetivo de ofrecer una base técnica sólida y un enfoque pedagógico serio para el aprendizaje del oficio. Nuestro enfoque se diferencia en tres aspectos clave:
• Relación con la industria: formación conectada con la realidad profesional desde el inicio.
• Modelo formativo: el valor de nuestra formación está en que, al terminar, el alumno sabe ejecutar cualquier trabajo profesional con solvencia, más allá de la obtención de un título.
• Intensidad de trabajo: 4 años entre 24,5h y 26h
semanales que permiten un desarrollo técnico profundo y sostenido.
Dicho esto, cada alumno necesita encontrar el modelo de formación que mejor encaje con su momento, sus objetivos y su forma de aprender. Nuestro compromiso es ofrecer una vía exigente, práctica y orientada al oficio.
¿Y si vivo fuera de Madrid? ¿El coste total es muy alto?
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