DIPLOMATURA
EN DANZA
Matrícula abierta curso 2026/27
lA FORMACIÓN ESTA
DIRIGIDA A :
- Quienes quieren pasar de las clases sueltas a un aprendizaje serio, estructurado y continuado.
- Actores y actrices que necesitan ampliar sus herramientas corporales y sus posibilidades profesionales en el teatro musical.
- Personas sin una formación previa continuada en danza que estén dispuestas a trabajar con constancia para adquirir una base técnica sólida.
cinco razones por las que estudiar danza en la manada
1
Porque aprenderás técnica clásica comprendiendo el porqué de cada movimiento: no se trata solo de copiar pasos, sino de entender de dónde nace el movimiento, cómo se ejecuta y qué función cumple dentro de la técnica.
2
Porque tendrás profesoras que observan tu trabajo y te corrigen de verdad: las clases reducidas permiten detectar el origen de cada dificultad y adaptar las explicaciones y correcciones a tu cuerpo y a tu manera de aprender.
3
Porque el cuerpo necesita tiempo y aquí seguirás una progresión estructurada de tres años: en lugar de acumular clases sueltas sin un recorrido claro, cada curso parte de lo aprendido en el anterior para consolidar la técnica, mejorar la coordinación y afrontar movimientos y secuencias cada vez más exigentes.
4
Porque no te limitarás a un único estilo: la técnica clásica será la base desde la que ampliarás tu lenguaje en danza contemporánea, jazz, flamenco y danza urbana.
5
Porque en tercer curso participarás en un montaje coreográfico completo: trabajarás bajo la dirección de profesionales, aprenderás a integrar indicaciones de dirección y coreografía y formarás parte de un proceso escénico que culmina con el estreno ante el público en un teatro de Madrid.
Estructura del programa de Diplomatura en Danza
Duración: 3 años | 15 horas semanales
Primer curso: Iniciación
Descripción
- El primer curso se centra en construir los fundamentos técnicos y físicos del bailarín. Trabajarás danza clásica en barra y centro para desarrollar colocación, alineación, coordinación y limpieza del movimiento, junto con un entrenamiento específico de fuerza, resistencia, movilidad y flexibilidad.
- La formación se completa con danza contemporánea, improvisación y trabajo coreográfico. Aprenderás a utilizar el cuerpo no solo para ejecutar movimientos, sino también para comunicar y relacionarte con la música, el espacio y el grupo.
- El curso culmina con la preparación y presentación ante el público de coreografías grupales y en pareja: una primera experiencia escénica en la que aplicarás la técnica y las herramientas adquiridas durante el año.
Asignaturas
- Entrenamiento para bailarines I
- Técnica clásica I
- Estiramientos, Flexibilidad y Movilidad I
- Danza contemporánea (Iniciación)
- Improvisación y coreografía
Segundo curso: Intermedio
Descripción
- En segundo curso se consolida la base adquirida y aumenta la dificultad del trabajo técnico. Las combinaciones de barra y centro exigen mayor control, continuidad, precisión y capacidad para sostener secuencias más largas sin perder la colocación ni la calidad del movimiento.
- A partir de la técnica clásica, ampliarás tu lenguaje mediante la iniciación al jazz, el flamenco y la danza urbana. Trabajarás la musicalidad, el compás, los cambios de peso, la coordinación, los giros, los desplazamientos y las particularidades técnicas de cada estilo.
- Durante la segunda parte del curso integrarás estos aprendizajes en coreografías grupales y en pareja complejas, desarrollando memoria coreográfica, seguridad, continuidad y capacidad para adaptarte a distintos lenguajes escénicos. El proceso culmina con una muestra ante el público.
Asignaturas
- Entrenamiento para bailarines II
- Técnica clásica II
- Estiramientos, Flexibilidad y Movilidad II
- Jazz (Iniciación)
- Flamenco (Iniciación)
- Danza Urbana (Iniciación)
Tercer curso: Avanzado
Descripción
- El tercer curso está orientado a la profundización técnica, la autonomía y la aplicación escénica de todo lo aprendido. Profundizarás en danza clásica mediante combinaciones de mayor dificultad, velocidad y duración, trabajando la precisión, la resistencia y la capacidad de mantener la calidad técnica en secuencias complejas.
- También desarrollarás herramientas de autoobservación y autocorrección y asumirás un papel más activo en la creación coreográfica, investigando propuestas propias y aprendiendo a tomar decisiones dentro de un proceso colectivo.
- El recorrido culmina con la creación de un montaje coreográfico completo dirigido por profesionales y presentado ante el público en un teatro de Madrid. Participarás en las distintas fases del proceso, aprenderás a integrar indicaciones de dirección y coreografía, a coordinarte con el conjunto y a sostener técnica, musicalidad y presencia escénica durante una producción completa.
Asignaturas
- Entrenamiento para bailarines III
- Técnica clásica III
- Estiramientos Flexibilidad y Movilidad III
- Trabajo coreográfico y creación coreográfica
PROFESORAS DE LA DIPLOMATURA EN DANZA
MAITE CASTELLOTE
DIRECTORA - DANZA INTERMEDIO Y AVANZADO
LUCÍA JACOBO
DANZA INICIACIÓN - URBANO
DELIA VILLEGAS
CONTEMPORÁNEO, IMPROVISACIÓN Y FLAMENCO
NUESTRA METODOLOGÍA: RIGOR, COMPRENSIÓN Y PERSONALIZACIÓN
- COMPRENSIÓN DE LA TÉCNICA: En danza no basta con repetir: hay que comprender. Por eso, el aprendizaje no se basa únicamente en copiar la forma de un movimiento, sino en entender qué está haciendo el cuerpo, por qué lo hace y cómo debe organizarse para ejecutarlo con precisión, limpieza y seguridad. Cada ejercicio se explica desde su fundamento técnico para que el alumno pueda reconocer el origen del movimiento, aplicar las correcciones de forma consciente y desarrollar progresivamente su capacidad de autoobservación.
- RIGOR: El progreso se evalúa mediante pruebas de técnica clásica en barra y centro, que permiten comprobar la adquisición de los contenidos, detectar qué necesita reforzar cada alumno y asegurar que la evolución se apoya en conocimientos consolidados.
- PERSONALIZACIÓN: No todos los cuerpos parten del mismo lugar ni procesan el movimiento de la misma manera. En grupos de un máximo de 18 alumnos, las profesoras pueden observar de cerca el trabajo de cada estudiante, detectar dificultades concretas y adaptar sus explicaciones y correcciones a sus necesidades.El objetivo es que cada estudiante comprenda qué debe modificar, dónde se origina el error y cómo puede avanzar desde su punto de partida hacia los objetivos técnicos de cada curso.
¿QUÉ HABRÁS DESARROLLADO AL FINALIZAR?
El resultado dependerá de tu punto de partida, tu asistencia, tu constancia y tu capacidad para incorporar las correcciones. El programa está diseñado para que, al finalizar los tres años, hayas desarrollado:
Una base sólida y consciente en técnica clásica.
Mayor fuerza, flexibilidad, resistencia, coordinación y control corporal.
Capacidad para aprender y ejecutar secuencias coreográficas complejas.
Conocimiento de los fundamentos del contemporáneo, el jazz, el flamenco y la danza urbana.
Musicalidad, memoria coreográfica y capacidad de adaptación a distintos lenguajes.
Experiencia en muestras ante el público y en un montaje coreográfico completo.
Herramientas para continuar hacia niveles formativos más avanzados o fortalecer tu perfil como intérprete de teatro musical.
Fomentamos la autonomía, el pensamiento crítico y la creatividad, respetando el
PREGUNTAS FRECUENTES SOBRE LA DIPLOMATURA EN DANZA
¿Voy a poder dedicarme profesionalmente a la danza?
Esta formación no promete una salida directa al sector en tres años. Sí te da una base técnica sólida, versatilidad, trabajo físico y experiencia escénica para seguir avanzando con seriedad.
¿Necesito haber estudiado ballet desde pequeño?
No. No necesitas venir del conservatorio. Sí necesitas compromiso, constancia y ganas de trabajar en serio.
¿Puedo acceder a un curso superior si ya tengo nivel?
Sí. Si ya tienes formación o experiencia previa, puedes solicitar una prueba de nivel. El acceso a segundo o tercero dependerá del dominio de las competencias de los cursos anteriores, de la valoración del equipo docente y de la disponibilidad de plazas.
¿Qué diferencia esta formación de asistir a clases sueltas?
Frente a las clases sueltas, este programa progresivo de tres años con trabajo diario, integración de técnicas y formación escénica tiene una diferencia principal: el resultado.Un alumno que ha completado la Diplomatura en Danza tiene un cuerpo educado técnicamente, no solo familiaridad con el movimiento.
¿15 horas semanales es suficiente para avanzar de verdad?
Quince horas semanales permiten una evolución técnica significativa cuando existe continuidad, asistencia progresión y correcciones precisas. La clave no es el número de horas sino la calidad y la progresión del trabajo. Y lo que el alumno hace fuera del horario lectivo también cuenta.
¿Y si vivo fuera de Madrid? ¿El coste total es asumible?
La formación son 330€/mes. Vivir en Madrid suma entre 700€ y 1.100€/mes (habitación, comida, transporte). El total puede estar entre 1.030€ y 1.430€/mes, según cómo lo organices. Es un coste real que hay que planificar con honestidad. Cada año tenemos alumnos que vienen de fuera de Madrid y gestionan su estancia sin problema.
¿La Diplomatura es una titulación oficial?
No. La Diplomatura en Danza es un título propio de La Manada y no equivale a una titulación oficial de conservatorio o a unas enseñanzas artísticas superiores. Su valor reside en el programa formativo, la progresión técnica y la experiencia escénica que ofrece.
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