10 CONSEJOS PARA PREPARAR UN CASTING

Enfrentarse a un casting es uno de esos males endémicos en la carrera de los actores y actrices: a nadie le gustan pero hay que aprender a soportarlos. Generan mucha presión en los candidatos, que ven toda su capacidad juzgada en unos minutos de prueba, y nos hacen lidiar con la desaprobación constante, hasta que finalmente hacemos la prueba correcta.

Por ello, vamos a compartir con vosotros estos 10 consejos sobre cómo enfrentar un casting de interpretación que damos en nuestra asignatura de Preparación al Casting. Os servirán tanto para las audiciones de artes escénicas como para las pruebas ante la cámara para cine, televisión o publicidad. La clave es la seguridad respecto al trabajo que vamos a proponerles, independientemente de lo que ellos busquen.

1. Elige material que te favorezca

No tanto para un casting concreto, pero en las audiciones a un grupo de teatro o en un proceso de selección, cabe la posibilidad de que te den a escoger el material que quieras presentar en la prueba, ya sea un monólogo, una escena… Lo fundamental aquí es escoger algo que te favorezca.

Con esto nos referimos a investigar un poco el proyecto y saber lo que están buscando en el personaje. Es importante también conocer tus fortalezas, y sabiendo el perfil que andan buscando (que normalmente te aclaran en la convocatoria del casting), explótalo. Es muy recomendable dejar de lado obsesiones acerca del perfil y el físico y nos centremos en darle salida a aquello en lo que nos sintamos cómodos. 

Elige una propuesta y llévala hasta el final. (Macbeth. 2024)

3. Apréndete el texto a conciencia

El texto es vuestra biblia. Es fundamental tener aprendido el texto para tener soltura, para poder jugar con él en caso de que te pidan modificar la propuesta o hacer algún ejercicio con él. Apréndetelo sabiendo exactamente qué estás haciendo con las frases, qué acciones haces respecto al otro, qué subtextos estás usando… Te dejamos este artículo sobre cómo funciona nuestra técnica, muy útil para enfrentar un texto. 

Al contrario de lo que mucha gente piensa, no debe de haber espacio para la improvisación o para las muletillas. Eso no significa que no puedas tener frescura o soltura a la hora de jugar con él: no es lo mismo improvisar conscientemente que olvidar el texto. No sabérselo es una imagen muy poco profesional en un casting. 

4. Ensaya en condiciones similares

Es muy recomendable pedir feedback a gente de tu entorno, especialmente si son compañeros o gente del oficio que sepa cómo funciona el mundillo del casting. Te pueden ayudar a prepararlo, a probar distintas opciones, y también a recrear un simulacro de un casting. Varios amigos pueden ponerse en la situación de jurado para que sepas lo que es hacerlo delante de las personas que te evaluarán. 

5. El día de antes no hagas nada

Puede parecer contradictorio, pero lo ideal es haber llegado al día anterior de tu prueba con el texto aprendido y con tu propuesta lo suficientemente agarrada para que no tengas que estar haciendo repaso obsesivo en el último momento. Date el día para descansar y mentalizarte de lo que pueda suponerte emocionalmente la prueba.

Ni que decir tiene que tampoco te pongas en situaciones que puedan poner en riesgo tu prueba físicamente. No salgas esa noche ni te pases con el alcohol, no hagas deporte de riesgo, come bien y descansa 8 horas por lo menos. Cuanto más fresco y concentrado en tu prueba, mejor. 

6. Sé profesional antes y después del Casting

Un elemento fundamental que la gente valora poco a la hora de enfrentarse a un casting es la imagen que transmites. El casting comienza desde que entras por la puerta de la sala de espera: hay que transmitir una imagen profesional, de una persona que respeta su trabajo, a sí mismo y a los demás y que le da la importancia que tiene.

Eso implica puntualidad: llegar al menos 15 minutos antes. También hay que cuidar la imagen con la que venimos, con la ropa adecuada para la prueba y en buen estado, ser agradable en la sala de espera del casting y tratar tanto al equipo como al resto de candidatos con simpatía.

7. En la sala de espera, límitate a eperar

Es un cliché imaginarnos la sala de espera de un casting con un montón de actores repasando el texto, haciendo ejercicios de calentamiento o metiéndose en su papel. Nada más lejos de la realidad. Precisamente por lo que hablábamos de la imagen y la profesionalidad, en la sala de espera hay que limitarse a esperar.

Lo contrario da una sensación de inseguridad. Ver al actor repasando el texto en el último momento, calentando, haciendo ejercicios de método para involucrarse en el personaje… Todo esto no te va a ayudar. Haz lo que necesites para sentirte físicamente disponible antes de entrar, y después, limítate a gestionarte emocionalmente para estar lo más preparado posible. 

8. Confía en tu trabajo

La confianza es el elemento clave de la prueba, aunque la tengas que aparentar hasta que te la creas. No entres poniendo en duda lo que traes, esa es tu propuesta y tienes que defenderla hasta el final. Y aunque no salga como tú esperabas, asúmelo con deportividad y como un aprendizaje. Importante: no pidas repetir el ejercicio, ni empieces a disculparte. 

9.Escucha y adáptate

Te salga bien o mal, la prueba no acaba aquí. Es muy probable que alguien del equipo te pida probar algo diferente: darles el texto con otro subtexto, cambiar algún matiz del personaje, etc. Eso no significa que estén juzgando tu propuesta, si no que quieren verte en otras facetas. Es señal de que quieren ver cómo respondes.

De nuevo, lo importante es la confianza en el trabajo que traías para poder cambiarlo. Escucha lo que te piden, adáptate con flexibilidad y enséñales lo que quieren ver. Lo más difícil de las pruebas es entender que en el fondo son un juego en el que ser libres. Esto no significa que si no te piden nada lo hayas hecho mal: pueden tener muy claro lo que han visto o pueden tener que ver a cientos de personas en un día.

10. Si no te cogen, no es por ti

Como decíamos, en un casting juegan cientos de factores que van más allá de ti y de lo que está bajo tu control. Van a ver cientos de propuestas, pueden tener en mente una idea muy concreta que no se adapte a ti, o como es muy habitual (lamentablemente), ya han decidido lo que quieren o a quién se lo van a dar.

La paciencia y la resiliencia distinguen al verdadero actor que quiere dedicarse a la profesión por encima de todo, y a la persona que viene a probar a ver si se les da bien. La clave está en comprender que cada “No” que te dan en un casting no pone en duda tus capacidades. Quizás no eras la persona adecuada, quizás el jurado ha tenido un mal día, o lo has tenido tú. Mañana habrá otra oportunidad.

¿Quieres saber más sobre preparar un casting?

Esperamos que nuestra lista de 10 consejos para enfrentar un casting de teatro, cine o televisión os haya alumbrado un poco el duro camino de enfrentarse a hacerse un hueco en la profesión. Te dejamos a mano una de las páginas más habituales para buscar castings si os vais a lanzar a la aventura, podéis encontrar más en nuestro blog acerca de cómo ser actor en España. 

Y si queréis saber más de cómo formarte para ser un actor con confianza y seguridad, no dudes en ponerte en contacto con nosotros y te orientaremos acerca del Título en Arte Dramático.

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Entrada redactada por Pau Vaillo.